Teatro de sombras: la sombra desvelada

Interés del curso

Desde los tiempos más remotos la sombra ha inspirado fantasías debido a su naturaleza huidiza, etérea, visible pero no palpable.

El Teatro de Sombras posibilita la expresión completa mediante un lenguaje de luces, sombras, movimiento, expresión corporal, voz y música.
Entre los beneficios de utilizar el teatro de sombras como herramienta creativa destacamos:

• El teatro de sombras es accesible a todos, no es necesario ser un artista o un gran dibujante.
• Invita al juego y la experimentación, el estar trabajando con los sentidos lo que veo, lo que eso me produce, lo que siento, ese es el fluir creativo. Invita a crear.
• La combinación de teatro y sombras lo hace muy completo ya que hay posibilidades de trabajo plástico, corporal, y verbal, elaborando y expresando a través de estos lenguajes.
• Nos abre a que nuestra parte intuitiva y lógica vayan de la mano.

Durante el curso jugaremos con la sombra desvelando nuestra parte más creativa, abriendo puertas, ventanas y nuevas posibilidades en nosotros.

A quién va dirigido

El curso va dirigido a todo aquel que quiera conocer este medio de expresión.
12 plazas como máximo.

Objetivos

− Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del Teatro de Sombras.
− Experimentar con las posibilidades expresivas de la sombra.
− Atravesar un proceso creativo individual y grupal.
− Adquirir confianza en la propia capacidad de expresión y creación a través de este antiguo arte interpretativo.

Metodología

Todo el aprendizaje será una conjunción de aplicación y experimentación práctica de las ideas y propuestas teóricas realizadas. De esta manera cada participante podrá experimentar por sí mismo las ideas transmitidas.
Se aprenderá la esencia del arte teatral de manera sencilla y divertida, disfrutando del proceso artístico de una forma lúdica.
Todo ello en un ambiente relajado donde los participantes encuentren seguridad y confianza en sí mismos, a partir de los cuales pueden expresarse libremente.

Contenidos
−Contenido teórico:
⋅ Historia y significado del teatro de sombras.
⋅ Elementos técnicos.
-La pantalla
-Luces: focos de mano, retroproyector, proyector de diapositivas.
-Personajes: diferentes tipos de marionetas de sombras, materiales, sombras corporales y sombras con objetos.
-Decorados: diferentes tipos de proyección de decorados y técnicas.

− Contenido práctico:
⋅ Experimentación y juego con los diferentes elementos y técnicas que permitan la expresión a través del lenguaje visual de la luz y la sombra (distintos tipos de luz, objetos, materiales con cualidades diferentes…)
Improvisaciones a partir de músicas invitando al fluir creativo, poesía visual.
⋅ Creación de marionetas. Mi personaje, mi creación.
⋅ Un viaje por el proceso creativo que lleva a la invención de algo nuevo a partir de la combinación del lenguaje verbal, corporal y plástico integrado en el Teatro de Sombras.
⋅ Realización de breves escenas en grupos o individuales por parte de los participantes al final del curso.
 

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